夏休みに入って時間に余裕があるので、マンガのモノローグについて考えたことをまとめてみます。先日、マンガを読みながら、ふとこれはいったいどういう仕掛けなんだろうと気になって以来、つらつらと考えたことの覚え書きです。マンガのモノローグは、本来の演劇で用いられる「独白」とはずいぶん違った役割のもので、かなり特殊な仕掛けだと思います。Wikipediaの「モノローグ」の項目にあるマンガのモノローグについての記述はあきらかに間違っています。
Wikipedia「モノローグ」
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%8E%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%82%B0
まず、マンガのセリフを大きくわけると、実際に話している言葉、心の中のつぶやき、モノローグの三つになります。実際に話している言葉には、「ふきだし」というマンガ独自の記号が用いられます。つぎの場面は、泣き言を言ってるのび太にドラえもんが長ゼリフで説教しているところです。
画像はこちらから拝借 http://plaza.rakuten.co.jp/neoreeves/
ふたつめの心の中のつぶやきは、ふきだしを変形させた記号であらわされます。本来、心の声が第三者である読者に直接聞こえるはずがないわけですが、マンガの場合、登場人物の微妙な心情や考え事を表情や仕草だけで書き表すのは困難なので、わかりやすさを優先してこうした飛び道具のような手法が用いられています。再び「ドラえもん」を例に、物思いにふけるのび太が心の中でつぶやく場面です。画像は上と同じサイトから拝借。
三つめのモノローグではどうなるのかというと、ふたつめののび太の心のつぶやきをモノローグで表現した場合、こんなふうになります。
モノローグで表現されるとのび太の切ない思いがより強調されます。のび太がまるで少女マンガの主人公になったみたいです。では、モノローグの正体はなんなのかというと、コマに直接心の声をのせることで、そのコマ全体が語り手の意識の中にあることを示す記号です。それによって、読者は語り手の意識の中へ誘導され、語り手の意識を通して物語の世界を体験している状態におかれます。ふたつめの表現では、読者は第三者の視点を維持したまま、のび太の心のつぶやきを他者として聞いているのに対して、モノローグ表現では、のび太の視点を通して劇中の世界を内側からのぞき見ることになります。したがって、もし上のモノローグのコマに絵を入れるとしたら、のび太のまなざしを通して見た土管のある空き地の風景か、のび太の思い描いている心象風景になります。読み手はのび太と意識を共有している状態にあるので、同じ心の中の言葉でも、のび太の感傷的な気持ちやドラえもんがいないことの寂しさをよりダイレクトに体験することになるわけです。その意味でマンガのモノローグは読み手をより物語の中へ引き込み、感情をゆさぶる非常に強力な仕掛けです。
こうしたモノローグの手法は、1970年代くらいから少女マンガで使われるようになり、1980年代には作品全体の構成にも影響をもたらすようになっていきます。それは物語に重層的なまなざしと意識の入れ子構造をもたらし、読者に強い感情を体験させる画期的な発明でした。手塚治虫が「新宝島」で映画のモンタージュの手法を導入したのと同じくらいマンガ表現の幅を広げる発明だったと思います。とりわけ恋愛ものは、まなざしと感情のせめぎ合う自己と他者との関係性の物語なので、モノローグの一人称視点による意識への誘導は絶大な効果を発揮します。
欠点としては、一人称視点と三人称視点が混ざることで各場面の構成がどうしても複雑になるので、小さいこどもやマンガを読み慣れていない人にはわかりにくくなってしまうこと、登場人物との感情の共有によって作品全体が内省的で叙情的になるので、ギャグやアクションものには向かないことがあげられます。また、語り手の主観が強く出るぶん、使い方を誤るとやけに押しつけがましくなってしまうという問題もあります。とくに書き手が自己投影した主人公にモノローグの語り手をさせた場合、まるで自分に酔っているような独りよがりのマンガになりがちです。
では、具体例を手元にある何冊かのマンガから。
すでに1972年の「ポーの一族」で、モノローグが登場人物の意識の中へ誘導するための仕掛けとして確立されています。上の場面は、父との言い争いにかぶさるように主人公エドガーのモノローグが入り、読み手は彼の意識の中へと誘導され、最後の縦長のコマで吸血鬼として永遠の時を生きるエドガーの心象風景が提示されます。それによって時の流れの中で何もかもが移ろいかわっていくのに自分だけはなにも変わらない、そんな彼の物憂げでおぼろな世界を読者は共有することになります。最近のマンガだと10ページくらい費やしそうな場面ですが、わずか３コマで一気に展開していきます。各ページの密度が濃いぶん、読み手にも集中力が要求されます。ラーメンすすりながら読むのには向きません。有名な作品のわりに冊数も少なく、新書版で全５巻です。
諸星大二郎「遠い国から」第一信より 1978年
諸星大二郎も初期の1970年代の作品には、モノローグを使って語られるものがいくつかあります。この「遠い国から」では、旅人のモノローグと彼のまなざしを通して、遠い国で暮らす人々の奇妙な習俗が紹介されます。全編を通してモノローグが使われることで、そこで描かれているのが実際に彼の目の前に広がっている風景なのか、語り手の心の中の風景なのかわからなくなっていきます。
田渕由美子「夏からの手紙」より 1979年
1970年代に少女マンガはモノローグを使った心情表現と一人称視点を確立したことで、それまでのお姫様と王子様による様式化されたラブストーリーから、より等身大の登場人物たちの恋愛模様を私小説的に描くようになっていきます。それにしても、田渕由美子、30年以上も前のマンガなのに絵柄も構成もほとんど古くなった感じがしません。むしろ、1980年代に少年誌を席巻したラブコメも90年代以降のアニメ絵のラブコメもみんなこの乙女ちっく路線の焼き直しのように見えます。少女マンガが1990年代に入って、乙女ちっく路線のシャイで受け身のヒロインと少し屈折した王子様という関係性を解体していくのに対して、少年マンガやアニメのラブコメは、逆にそのふわふわした居心地の良い関係がどこまでも続く閉じた世界を描くようになっていきます。「夏からの手紙」の主人公は、堅物の優等生でまわりから「委員長」なんて呼ばれているけど、内面は恋する乙女という高校二年の女の子。ふだんは皮肉屋で毒舌なのに動揺するとすぐ顔に出て真っ赤になってしまうというヒロイン像も、その後のラブコメのひな型になりました。
大島弓子「キララ星人応答せよ」より 1974年
モノローグを多用する作家に大島弓子がいます。大島弓子のすべての作品で、物語は登場人物のモノローグによって幕を開け、要所要所にモノローグが入り、再びモノローグによって幕を閉じるという構成がとられています。それによって、物語全体が登場人物の意識の世界であることが示されます。大島弓子の作品は、物語全体が登場人物の意識の中にあるという入れ子構造によって、物語が終わった後も読者はそのまま物語の世界に取り残され、読後に長い余韻がつづくのが特徴的です。
大島弓子「シンジラレネーション」より 1977年
大島弓子の作品は、モノローグの語り手と主人公とがしばしば異なります。とくに男の子が語り手になった場合、彼のまなざしを通して描かれるヒロインや周囲の人々の言動にウェイトが置かれることになります。大島弓子のマンガに登場する男の子たちは、自己主張が少なく、精神年齢の高いキャラクターとして描かれているので、彼らは無茶をする女の子や理不尽な要求をする周囲の人々に振りまわされる形でストーリーが展開していきます。少年マンガの無茶をする男の子とそれをそっと見守る女の子という関係性がここでは逆転しています。受け身の登場人物が語り手となって周囲の人々を描写していく場合、まなざしはより重層的になり、物語としての幅も広がるのが特徴です。逆に自ら事件をまきおこす突撃型の女の子が同時にモノローグの語り手を兼ねる場合、彼女の思い込みや独善が強く出てしまうので、一本調子で押しつけがましくなる傾向があります。
モノローグによって登場人物の意識へ導く手法は、作品全体の構成にも影響を与えます。大島弓子はこの手法を積極的に用いることで様々な仕掛けを生み出しました。この「綿の国星」では、主人公は捨てられた仔猫で、作品全体が仔猫の見た心象風景として構成されています。上の場面の心の声の入った四角い枠もモノローグの変形記号です。主人公である仔猫は、もうすぐ自分は人間になると信じているので、作中に登場する彼女自身も人間の少女の姿をしています。また、彼女が夜の竹藪の向こう側には死者の国がつづいていると思っていれば、劇中にそう描かれるし、繁華街の路地の先にペルシャの砂漠が広がってると思っていればやはりそう描かれます。「綿の国星」は、それまで大島弓子がやってきた意識の中の物語をキャラクターの造形や場面描写までふくめて作品全体を構成しているのが特徴で、意識の中の物語というマンガ表現を確立した作品として高く評価されています。ただ、主人公の諏訪野チビ猫は典型的な突撃型のヒロインで、物語の世界は、彼女のいだいている「赤毛のアン」ふうの少女趣味ですべてが描写されていくので、個人的にはこのシリーズ、少々苦手です。
大島弓子「ロングロングケーキ」 1987年
作品全体がモノローグの語り手の意識の世界であるという構成は、物語の中にいる語り手の意識の中に物語があり、その中にも語り手をふくめて登場人物たちがいて、その語り手の意識の中にもまた物語があってという無限の入れ子構造をつくっていきます。「ロングロングケーキ」では、この入れ子構造をひっくり返し、実際にこの世界が語り手である主人公の夢かもしれないというというメタフィクションのストーリーにすることで、自己と他者の関わりや目の前に広がっている世界との関係性について描かれていきます。この作品で興味深いのは、ラストでモノローグの語り手が交代し、自分はいま主人公の夢の中にいるのではないかと語ることで、さらにもうひとつの意識の入れ子構造をつくっている点です。この構成によって、読み終えた後も、いつまでも醒めない夢の中にいるような感覚をもたらします。
大島弓子「夏の夜の漠」より 1988年
大島弓子のマンガはほとんどの作品でクライマックスシーンがモノローグになります。とくに1980年代以降になると、クライマックスシーンで絵はなくなり、しばしば上の場面のように黒バックに白抜きのモノローグの言葉だけで表現されます。大島弓子の作品は、ストーリーが外へ向かって広がっていくプロット型の作品とは異なり、語り手のまなざしを通して提示される事件はひたすら内面へ向かい、語り手の心の中を縦に掘り下げるように進行します。物語の中でおきる様々な事件は、それ自体をドラマチックに見せるものではなく、その体験によって語り手と読者を心の深いところへ導いていくための道しるべです。そうして心の中へ降りていって、物語の語り手が心の一番深いところで拾いあげたのがこの黒バックで語られるモノローグの言葉です。なので、クライマックスシーンでは、もはや絵は不要で、心の奥底から拾いあげたモノローグの言葉だけで表現されます。基本的にマンガ家は絵を描きたい人たちなので、劇的な場面や印象的な情景をつないでいくことで物語を構成しようとするものですが、その中で場面描写に力点を置かない彼女の作品は、当時、際だって異色の存在でした。雑誌に彼女の作品が掲載されていると、そのページだけ極端に描線を省略した余白の多いコマと文字の多い構成によって一目でわかるほどでしたが、その後、クライマックスをモノローグだけで表現するこの手法も、多くの作家が用いるようになります。というわけでマンガのモノローグの手法は、大島弓子の作品でやりつくされた感じがします。1990年代以降のマンガでモノローグが使われる場合、直接的・間接的に大島弓子の作品からなんらかの影響を受けているように思います。
ただし、この手法は映像作品とは決定的に相性が悪いという欠点があります。モノローグを多用したマンガをそのままドラマやアニメにした場合、やたらとくどくて甘ったるいものになりがちです。映像作品の場合、演技の訓練を受けた俳優たちが仕草や表情やセリフの言い回しによって心情を表現し、加えてカメラワークや効果音・音楽もつくので、それだけで十分に登場人物たちの意識へ誘導することが可能です。そこにさらに肉声で語られるモノローグが加わると説明過剰でまるで感情を垂れ流しているような状態になってしまいます。読み手を登場人物の意識の中へ誘導するマンガのモノローグは、あくまで記号化されたマンガならではの手法です。映像作品では、モノローグや説明的なセリフはできるだけ切りつめて、映像だけで見せていくのが基本ではないでしょうか。
岡崎京子もこの黒バックのモノローグを要所要所にはさみます。大島弓子のマンガが好きなんだろうなあというのは伝わってきますが、その使い方はずいぶんちがいます。大島弓子のマンガが登場人物たちの意識の世界なのに対して、岡崎京子のマンガの場合、若者たちの群像劇で、あくまで登場人物たちのドラマをストレートに見せていきます。なので、ドラマの合間にはさまれる黒バックのモノローグのコマは、「そんなことを考えている彼・彼女」という説明的な意味合いであって、登場人物への余計な感情移入や共感を拒否するように場面は再び彼らのドラマへ戻っていきます。ちょうど古い無声映画で説明的にはさまれる書き文字のセリフと同じ役割で、大島弓子の作品のような意識の世界へ誘導する仕掛けとしては機能していません。あくまでニュートラルな視点を維持するのなら、間に説明的な心理描写をモノローグではさんだりせず、オーソドックスなドラマとして会話や表情によって彼らの感情や思いを表現していくのが本来のあり方のはずです。なので、彼女の作品の場合、モノローグは不要だと思ってるんですが、いかがでしょうか。
芦奈野ひとし「ヨコハマ買い出し紀行」第85話 かえる より 2001年
芦奈野ひとし「ヨコハマ買い出し紀行」第61話 紅の山 より 1999年
芦奈野ひとしの作品では、風景描写は「背景」ではなく、しばしばそれ自体が主題になります。登場人物は目の前に広がる景色の大きさに息をのみ、ひっそりと朽ちていく暮らしの跡にそこにいた人たちを思い、空の青さや風の流れに意識が吸い込まれそうになる、そうした目の前にあるものと心の動きとの関係がたんねんに描かれていきます。モノローグの言葉はおもに風景との対話として用いられ、とくにカラーページだとモノローグもなくなり、空の色や雲の様子だけでそれを見つめる登場人物の心の動きが表現されます。「ヨコハマ買い出し紀行」は短編連作の形式でエピソードが積み重ねられ、回がすすむにつれて目の前の風景と静かに対話する内省的な描写が増えていきます。読んでいるとページを閉じてもしばらくこちら側に戻れなくなるような感覚をおぼえる作品です。
「蟲師」もモノローグを多用して登場人物の意識の中へ入っていきます。こういう怪異譚の場合、そもそも「客観的事実」など存在しない世界なので、怪異とそれを体験する者の意識の世界とは不可分のものです。そのため、怪談が常に誰かの体験談のかたちをとるように、モノローグによる一人称視点との親和性も高くなります。「蟲師」は毎回ストーリーもよくできていましたが、それ以上にその怪異を体験する者たちの意識の描写が優れていました。怪異譚がたんにお化けや妖怪が出てくる話ではなく、それを体験する者たちの意識の世界の物語であることにあらためて気づかせてくれます。同時にそれは私たちが日々体験している「現実」や「認識」といったもののあてどなさに思いをめぐらせることになります。とくにこの「香る闇」は、登場人物がひとつの循環する時間を繰りかえし体験しながら、彼の意識の中へ深く降りていく印象的なエピソードでした。「蟲師」で特徴的なのは、モノローグの語り手が主人公・ギンコではなく、彼が出会う人々の側であることです。それまで怪異の外側にいた者が奇妙な体験をし、そのまなざしを通して怪異が語られ、主人公は常にその怪異の中にいる他者として描かれます。非常によく練られた構成だと思います。
アニメ化もされています。原作では、水の描写が印象的だったのに対し、アニメーションのほうは命でむせるような山の緑が印象的でした。
これも「ヨコハマ買い出し紀行」や「蟲師」と同じ「月刊アフタヌーン」に連載されていたマンガですが、モノローグとカットバックを多用して心理描写を展開していく手法は完全に少女マンガのものです。「オクターヴ」は女性同士のシリアスな恋愛もので、こういう互いのまなざしと自意識がせめぎ合う作品の場合、積極的に読み手を登場人物の意識の中へ誘導していくのは不可欠です。マンガは動きも生身の俳優が演技するリアリティもない、記号と約束事に基づく表現媒体なので、意識の世界への誘導がなければこれほど複雑な心理描写はできなかったはずです。「オクターヴ」では、カットバックによって各場面を緊密に結びつけ、そこでのやり取りを通して心の深いところへ降りていき、登場人物の感情が高まったところでその思いがモノローグで語られるという構成がくり返されます。その心理描写の密度は圧巻でした。こういう心の中をひたすら縦に掘り下げていくシリアスな作品の場合、書き手はさぞやしんどかったんじゃないかと思うんですが、読むほうもしんどかったです。全六巻、のたうちまわりながら読みました。
ただ、ひとつ気になったのは、パートナーの女性がモデルのようなルックスの美女で気鋭の作曲家という設定です。主人公の心理描写がたんねんに展開されていくぶん、余計にこのリアリティのない人物造形には違和感をおぼえました。ラブストーリーはあくまで当事者同士のパーソナルなまなざしと関係性による物語なので、登場人物が誰もが振り返るような美男美女である必要性はまったくないわけです。物語の語り手にさえ相手が魅力的に映っていればいいので、不特定多数の人々からの評価はそもそも意味がありません。彼らの一瞬の表情や何気ないひと言が魅力的に描かれ、語り手の意識を通して読み手に恋愛感情を体験させる筆力が描き手にあれば、それがスーパーのレジ打ちをしている平凡な女性だろうと教室の中で孤立している気弱な少年だろうとラブストーリーは成立するし、むしろ、そうした人々が見せる魅力的な瞬間が描かれるほうが関係性の物語としての純度は高まります。マンガの場合、生身の俳優が演じるリアリティがないぶん、逆にそうした意識の描写は表現しやすくなります。
一方、「学校一の美少女」「タレント活動をしている美少年」「大企業の社長令嬢」「サッカー部のキャプテン」「新進気鋭のピアニスト」「貴族の末裔」「源氏の名門」等々の社会的記号によって登場人物に付加価値をつける手法は、童話に出てくる「白馬に乗った王子様」以来、綿々とくり返されてきたものですが、それは「目の前にいる相手をよく見る」という基本的なコミュニケーションを放棄してしまっているように思います。
江戸の廓噺にこんなくだりがあります。女郎が客の男へ自分は元々武家の出身で、家が没落したために女郎屋へ売られたのだと身の上を語る。するとそれまで彼女を安女郎と見下して横柄に振る舞っていた男の態度がころっとかわり、武家の娘を抱けたことをやたらとありがたがった上に帰り際、支度金の足しにしなよと妙に親切ぶった様子で余計にカネを置いていく。客が帰った後、彼女は長火鉢にもたれてキセルをやりながら、「またあの法螺話やったのかい」と冷やかす女郎仲間に「ありゃ客の受けがいいんだよ」と返し、「で、客はどうだったよ？」と訊かれ、「つまんねェ客さ」と社会的記号しか見ていない男のことをふたりで笑い合う。昔も今もそういう「つまんねェ客」は大勢いるようで、あいかわらず記号化された美男美女はマンガの世界で幅をきかせています。この点では、大島弓子が「綿の国星」でまいた種はなかなか芽を出していないように思います。
羽海野チカも登場人物の感情がこみ上げてくる場面では、必ずモノローグを使います。「３月のライオン」のモノローグは二段構成で、ふつうのモノローグがそこにいる主人公の心の声で、クライマックスになると入る帯状のモノローグがそんな自分を遠くから俯瞰で見ているもうひとりの自分のまなざしです（よね？）。ただ、「３月のライオン」は場面転換が少なく、各コマの連続性の強い映像寄りの作品なので、ここまでモノローグを入れるのはちょっとくどいかなと思うんですが、どうでしょうか。横書きが混ざると読みにくいし。
鎌倉にある女子校を舞台にした女の子同士の恋愛マンガ。百合もの、ジャンルとしてすっかり定着しているようで、このところ力作も多い気がします。「青い花」は十年ぶりに再会したふみちゃんとあーちゃんという幼なじみの友情と恋愛を軸に物語は展開していきます。鎌倉の閑静な住宅街、明治に創立された女子校の趣のある木造校舎、古いチャペルと礼拝堂、毎年古典作品を上演する演劇祭、さらには宝塚の男役のような女子生徒あこがれのセンパイの登場とまあいう調子なので、特殊な閉鎖環境における思春期の少女たちの恋愛ファンタジーなのかと思いきや、人を好きになることの痛みや恋する者の愚かさ・残酷さがたんねんに描写されていきます。また、高校時代にそうした経験をした彼女たちの「その後」として、成人した卒業生が劇中や番外編に登場することから、その葛藤を現実と地続きの等身大の女性のものとして描こうとしていることが読み取れます。場面の省略と転換が多く、登場人物たちの意識の流れを追うようにカットバックが入り、クライマックスではやはりモノローグによって彼女たちの心情が表現されます。女の子たちの群像劇ですが、引いた視点から彼女たちのドラマを追うのではなく、読み手を彼女たちの意識の中へ積極的に誘導し、そのまなざしを通して彼女たちの感情や互いの関係性を描いていきます。とくに主人公のひとりであるふみちゃんという女の子は、大事なことをなかなか口にすることができず、重い感情をうちに抱え込みながら、それでも自分の気持ちや相手に誠実であろうと葛藤しているキャラクターで、彼女の内面描写は魅力的です。上の場面は、ふたコマ目がもうひとりの主人公のあーちゃんのアップなので、つながりがわかりにくいですが、それにつづくモノローグはめがねのふみちゃんの側の言葉で、目の前にいる親友との気持ちのズレととどかない思いについて、自分自身に言い聞かせているところです。右下の黒いコマでふみちゃんの心の中へ入っていって、左上の白いコマで彼女が自分の気持ちを確認する様子があらわされています。基本的につづきものの長いマンガは完結してからまとめて読むことにしてるんですが、この「青い花」と「３月のライオン」は現在も雑誌連載がつづいていて、「青い花」は、つい先日、連載開始から八年でようやく七冊目が出たところです。あーちゃんのほうは自分の性的志向どころか恋愛感情すら自覚していない状態なので、まだ先は長そう。あまり映像作品には向かないマンガだと思うんですが、何年か前にアニメ化もされています。
追記 2017
田口ケンジ「姉ログ」第二巻より 2013年
はじめのほうでモノローグ表現はギャグマンガに向かないなんてわかったようなことを言ってますが、ありました。全編モノローグで主人公の妄想がつづられていくコメディで、タイトルも「姉ログ」。主人公は妄想癖のある高校二年生の女の子で、彼女にはひとつ違いの弟がいる。ふたりは高校生になっても朝一緒に学校へ通ったり、夕飯の食材を一緒にスーパーで買い物したりするほど仲が良い。彼女はそんな弟のことがかわいくてしょうがない。幼い頃に弟から「お姉ちゃんをおよめさんにする」と言われたことがずっと胸に残っていて異性としても意識してしまっている。でも、堅物の彼女は断じてそんな自分を認められない。で、屈折してぐるっと回って、弟のほうが自分に恋していて、ことあるごとに姉である自分に欲情していると思い込んでいる。こういうのフロイトの用語で「投射」っていうんでしたっけ。ともかく、実際の弟はいたって善良な常識人にもかかわらず、彼女の妄想の中では、姉の入った湯船のお湯を姉汁としてひそかに愛飲しているヘンタイであり、学校に「姉部」をつくって学校公認で姉を我がものにしようとしている危険人物であり、さらには姉弟間の婚姻を可能にするべく民法734条の改正を画策している策謀家ということになっている。毎回6ページのショートコメディで、パターンは全部いっしょ。
- 学校や家庭での日常会話
- 主人公が「ハッ」っとなにかに気づいて妄想スイッチが入る
- 妄想の中の弟が悪逆非道をはたらく
- 弟の魔の手から我が身と世界の平和を守るために主人公が暴走する
全12巻300話、ほぼ全部これ。よくやるなあ。ちなみに上のひとコマ目は主人公の妄想スイッチが入った場面です。ゴゴゴ。
